Lev Samoilovich Bakst - biografia i malarstwo

Historycy mody mówi─ů, ┼╝e na pocz─ůtku lat dwudziestych Lev Samoilovich Bakst sta┼é si─Ö twórc─ů trendów w Pary┼╝u. To w┼éa┼Ťnie w tym czasie rosyjscy arty┼Ťci baletu roz┼Ťwietli┼é jasne kolory zestawów teatralne i kostiumy, a na pewno cierpia┼é swoje wp┼éywy ze sceny w okna paryskich sklepów.
Przezroczyste spodnie harem odalisek, kolorowe szaty i turbany Aigrettes, draperia wschodnich pa┼éaców i poduszki harem, jasne kamienie musuj─ůce i sznurki pere┼é - to wszystko Exotica wyobra┼║ni─Ö publiczno┼Ťci. Dlatego nikt nie pozosta┼é oboj─Ötny na nowe trendy.
Kontrast kolorów i jasno┼Ť─ç kolorów by┼éy sprzeczne z tymi ideami pi─Ökna, które by┼éy preferowane w stylu secesji. Lew Bakst sta┼é si─Ö dekoratorem wielu spektakli rosyjskiego baletu, a ka┼╝dy z nich odniós┼é ogromny sukces. Wschodni egzotyka wpada┼éa do paryskich sklepów, rozpraszaj─ůc wszystko swoimi kolorowymi wzorami i niezwyk┼éymi kombinacjami kolorystycznymi strojów, powtarzaj─ůc dzie┼éa stworzone przez Leo Baksta, który mia┼é ogromny wp┼éyw na mod─Ö na pocz─ůtku XX wieku.

Bakst Lev Samoilovich (1866-1924) - artysta i scenograf urodził się w Grodnie w 1866 roku. Jego prawdziwe nazwisko to Rosenberg Leib-Khaim Izrailevich.Można powiedzieć o nim, że talent artysty w nim był widoczny od dzieciństwa.
By┼é nie tylko zdolny do rysowania, ale tak┼╝e czu┼é si─Ö pewny swoich talentów, wiedzia┼é, jak czu─ç czas, w którym ┼╝y┼é. Tak wi─Öc, kiedy wst─ůpi┼é jako audytor w Akademii Sztuki, po pewnym czasie opu┼Ťci┼é t─Ö instytucj─Ö, rozczarowany przygotowaniami akademickimi. Bakst zacz─ů┼é samodzielnie malowa─ç, a tak┼╝e pracowa┼é jako ilustrator ksi─ů┼╝ek dla dzieci i czasopism.
Artysta po raz pierwszy zaprezentowa┼é swoje prace na wystawie w 1889 roku, wybieraj─ůc pseudonim Baxter, skrócone nazwisko babci przez matk─Ö.
Na pocz─ůtku lat 90. XIX wieku wielokrotnie wystawia┼é swoje prace krajobrazowe w Towarzystwie Akwarelistów, aw po┼éowie lat 90. XIX w. Do┼é─ůczy┼é do grona artystów, którzy zjednoczyli si─Ö z S. Diagilewa i A. Benois. Tutaj w czasopi┼Ťmie "World of Art" zyska┼é s┼éaw─Ö dzi─Öki grafice, jaskrawym kolorom, architektonicznym perspektywom i zas┼éonom. By┼é najbardziej aktywny w┼Ťród ca┼éej spo┼éeczno┼Ťci "┼Üwiata Sztuki".

Od 1909 r. Bakst pracowa┼é ju┼╝ w produkcjach Baletu Rosyjskiego, a latem 1911 r. W Luwrze otwarto osobist─ů wystaw─Ö artysty, w tym oko┼éo 70 prac. Wystawa by┼éa ogromnym sukcesem.Jego s┼éawa rozros┼éa si─Ö nie tylko w Pary┼╝u, obrazy by┼éy sprzedawane niemal natychmiast przez ró┼╝ne europejskie muzea, ale gorzko przyzna┼é, ┼╝e chce wyznania w Rosji. Jednak w Pary┼╝u, w stolicy ┼Ťwiatowej mody, Bakst zas┼éu┼╝y┼é na wielki sukces.
W 1909 r. ┼Üwiatowej s┼éawy artysta zosta┼é deportowany z Petersburga jako ┼╗yd, który nie ma prawa do ┼╝ycia zgodnie z prawem. To wyja┼Ťnia jego sta┼ée miejsce zamieszkania w Europie. Dopiero po tym, jak zosta┼é wybrany do akademii, mia┼é racj─Ö. Artysta zosta┼é wybrany na cz┼éonka Akademii Sztuk Pi─Öknych w Petersburgu w 1914 roku. W tym samym roku odwiedzi┼é Rosj─Ö, a kiedy wróci┼é do Europy, nie móg┼é ju┼╝ zobaczy─ç swojej ojczyzny - wojny, a potem rewolucji ...

W latach 1909-1914 Bakst wyda┼é ponad dziesi─Ö─ç przedstawie┼ä. Jego dzie┼éami by┼éy balety Tamar, Daphnis i Chloe, Blue God, Cleopatra, Narcissus, Scheherazade, Vision of the Rose. Wszystkie one s─ů potwierdzeniem talentu Leo Baksta, a zarazem chwa┼éy rosyjskiej sztuki dekoracyjnej.
Wykonuj─ůc przedstawienia, wyra┼║nie wyobrazi┼é sobie kostium w ruchu aktora, w po┼é─ůczeniu z t┼éem scenerii, pomagaj─ůc w ten sposób ujawni─ç plastyczno┼Ť─ç cia┼éa aktora.
W balecie ÔÇ×SzeherezadaÔÇŁ Bakst ubranych tancerzy w harem spodnie i turbanach zdobionych Czapla, zdj─Öli gorsety ... ÔÇ×SzeherezadaÔÇŁ jest tak s┼éawny, ┼╝e sta┼éo si─Ö s┼éowo gospodarstwa domowego, ale w Pary┼╝u powsta┼é wielki teatr o tej nazwie, i by┼é znany od ponad ─çwier─ç wieku, , nawiasem mówi─ůc, opisany w powie┼Ťci Remarque "┼üuk Triumfalny".
Léon Bakst i Michai┼é Fokin jednocze┼Ťnie oskar┼╝aj─ůc krytyków - moralistów, ale publiczno┼Ť─ç jest dos┼éownie lomilas na prezentacji. Skandaliczna chwa┼éa przynios┼éa sukces wielu wyst─Öpom baletowym, szczególnie dotkn─Ö┼éa "Szeherezady".
Wiele jasnych kontrastów zaproponowanych przez Baksta przyj─Öto z entuzjazmem. W domach mody u┼╝ywano motywów z "Szeherezady". Paul Puare siostry Callo, Paken Lucille si─Ö pod wp┼éywem orientalnych nawrócenia. Paul Poiret stworzy┼é modele ze spódnicami tunikowymi i szerokimi spodniami z pó┼éprzejrzystego mu┼Ťlinu.

W Paken domu, gdzie zaprosili do wspó┼épracy Bakst, artysta stworzy┼é seri─Ö szkiców dla wieczorowych i dziennych sukienek. Poiret - jeden z tych, którzy wci─ů┼╝ znajduj─ů si─Ö coraz to nowe pomys┼éy, wykorzystuj─ůc je nie tylko odzie┼╝, ale tak┼╝e we wn─Ötrzu domów i mieszka┼ä.Przez wiele lat elementy dekoracji w ┼╝yciu codziennym, nawet w┼Ťród najprostszych mieszka┼äców, by┼éy zacienione fr─Ödzlami i poduszkami, usuni─Ötymi ze sceny rosyjskiego baletu. Leo Bakst pozosta┼é jednym z najmodniejszych artystów w Pary┼╝u przed pierwsz─ů wojn─ů ┼Ťwiatow─ů.
Garnitury "Menewet", "Dying Swan" i "Musical Moment" Bakst opracowa┼é dla firmy Pavlova, a dla Idy Rubinstein by┼é jednym z czo┼éowych dekoratorów. Bakst wsz─Ödzie zadziwia┼é widzów swoj─ů wyobra┼║ni─ů i subtelnym wyrafinowaniem strojów.
Co to jest "Cleopatra" lub "Scheherazade" w Pary┼╝u, wie wszystko - od melomanów po taksówkarza i portiera. Przed Bakst otworzy┼éy si─Ö drzwi najwi─Ökszych teatrów Europy. Wraz z nimi s┼éynni kumple z tamtych czasów zacz─Öli szuka─ç wspó┼épracy.

Leo Bakst i moda



Jasne kolory strojów i sceneria w przedstawieniach zaprojektowanych przez Baksta, wytworzy┼éy prawdziwie hipnotyczny efekt na publiczno┼Ťci. Po zamkni─Öciu rosyjskich sezonów producenci tekstyliów zacz─Öli zmienia─ç nazwy swoich towarów, nazywaj─ůc je: "Szeherezada", "Almea", "Odalisque".
Bakst zdoby┼é reputacj─Ö nie tylko jako utalentowany scenograf, opracowa┼é szkice dla wybitnych klientów.By┼éy to ksi─Ö┼╝niczki i baletnice Teatru Bolszoj.
Bakst by┼é nie tylko artyst─ů-dekoratorem i projektantem mody, lubi┼é fotografi─Ö, sta┼é si─Ö projektantem bi┼╝uterii, torebek, a nawet peruk, a pod koniec ┼╝ycia zainteresowa┼é si─Ö kinem. Lew Bakst posiada┼é wielop┼éaszczyznowy talent, który pokazywa┼é w wielu dziedzinach sztuki.
W malarstwie próbowa┼é siebie jako portrecista i malarz krajobrazu. Jego p─Ödzle to portrety Zinaidy Gippiusa, Wasilija Rozanova, Aleksandra Benoisa i portret S. Diagilewa - "Portret Siergieja Paw┼éowicza Diagilowa z niani─ů", uznawany za szczyt portretu.
Portret zosta┼é napisany w 1906 roku, kiedy zako┼äczy┼é si─Ö okres dzia┼éalno┼Ťci Diagilewa w Petersburgu. Bakst zdo┼éa┼é wnikn─ů─ç w istot─Ö swojej postaci, aby stworzy─ç z┼éo┼╝ony i wieloaspektowy obraz, jaki posiada┼é Siergiej Paw┼éowicz.
Dla wszystkich Bakst posiada┼é dar pisarza, który ukaza┼é si─Ö w jego autobiograficznej powie┼Ťci "Cruel First Love", gdzie artysta opowiada o swoich uczuciach dla aktorki Marcela Jossé, za któr─ů pojecha┼é do Pary┼╝a. Jednak o┼╝eni┼é si─Ö z córk─ů Paw┼éa Tretyakowa, Ljubowa Gritsenko, którego wspólne ┼╝ycie trwa┼éo tylko siedem lat.

W swoich pracach Bakst zdo┼éa┼é wyrazi─ç ten czas. W ostatnich latach ┼╝ycia Bakst organizowa┼é przedstawienia teatrów "Grand Opera", "Michel", zespo┼éów Idy Rubinstein, malowa┼é tak┼╝e portrety.
Ale wró─çmy do sceny rosyjskiego baletu, wiele osób pracowa┼éo nad projektem spektakli. Wyst─Öpy rosyjskiego baletu stworzy┼éy naprawd─Ö osza┼éamiaj─ůcy spektakl teatralny. Osi─ůgn─Öli jedno┼Ť─ç i jedno┼Ť─ç malarstwa, muzyki, ta┼äca i literatury. Przyczyni┼éo si─Ö to do artystów, choreografów, kompozytorów i oczywi┼Ťcie samych aktorów.
Arty┼Ťci, mo┼╝na powiedzie─ç, najpierw zacz─Öli przedstawia─ç szkic kostiumu i aktora w nim, w ruchu, przyczyniaj─ůc si─Ö w ten sposób do pracy choreografa. Dlatego ka┼╝dy uczestnik produkcji pracowa┼é nad ca┼éo┼Ťci─ů. Pó┼║niej Benoit wspomina┼é: "Balet, ... najbardziej wymowny spektakl ... W nim mo┼╝na osi─ůgn─ů─ç ... tak─ů harmoni─Ö, takie pi─Ökno, takie znaczenie, ┼╝e nawet dramat jest niedost─Öpny". Dlatego od wielu lat wybitne postacie kultury i sztuki europejskiej z entuzjazmem wypowiada┼éy si─Ö na temat przedstawie┼ä rosyjskiego baletu.

Kolory i kombinacje kolorów Baksta oszo┼éomi┼éy publiczno┼Ť─ç i mia┼éy ogromny wp┼éyw na mod─Ö XX wieku: niebieski i fioletowy, czerwony i ┼╝ó┼éty,pomara┼äczowy i zielony. Fajerwerki farb "Baletu Rosyjskiego" sprawi┼éy, ┼╝e patrzy┼ée┼Ť na ┼Ťwiat z ró┼╝nymi oczami. Ksi─ů┼╝─Ö Peter Leaven napisa┼é w swojej ksi─ů┼╝ce "Narodziny baletu rosyjskiego": "Wp┼éyw baletu rosyjskiego by┼é odczuwalny daleko poza teatrem: twórcy mody w Pary┼╝u w┼é─ůczali go do swoich dzie┼é ..."
W 1909 r. Nazwa Bakst sta┼éa si─Ö znana na ca┼éym ┼Ťwiecie. Artysta teatralny nagle sta┼é si─Ö twórc─ů trendów w Pary┼╝u. Przed nim otwiera┼éy si─Ö drzwi najlepszych teatrów Europy, znani couturierzy szukali wspó┼épracy z nim. Delikatny erotyzm i luksus kostiumów doprowadza┼é do szale┼ästwa ca┼éy Pary┼╝. Jaki by┼é wp┼éyw Bakst na opini─Ö publiczn─ů? Tkanina ornament i jasne odwa┼╝ne kolory.

Artysta czerpa┼é swoje pomys┼éy z w┼éasnych fantazji i niewyczerpanego ┼║ród┼éa swojej erudycji. A jednak Bakst u┼╝ywa┼é motywów i ozdób, które mo┼╝na by┼éo zobaczy─ç w Muzeum Akropolu w Atenach lub na freskach Pa┼éacu w Knossos na Krecie. Wszystkie oryginalne teksty Bakst widzia┼é na w┼éasne oczy podczas podró┼╝y przez Grecj─Ö i Kreta w 1907 roku.
Wp┼éyw Bakst na mod─Ö, a tak┼╝e na ozdoby z sukna, rozpocz─ů┼é si─Ö w 1910 roku. W tym roku podpisa┼é kontrakt z Poire Poire. W latach 1912-1915 artysta wspó┼épracowa┼é z domem Joana Pakena.Kiedy rysowa┼é szkice, w┼éa┼Ťnie narysowa┼é tekstur─Ö tkaniny tego modelu. Wed┼éug jego rysunków by┼éo jasne, gdzie i jakiego rodzaju materia┼é jest wymagany - tkany, z haftem lub aplikacj─ů. Francuski przemys┼é w┼éókienniczy szybko zareagowa┼é na wymagania czasu.
LS Bakst mia┼é ogromny wp┼éyw na ornamentyk─Ö tekstyln─ů. Sukces spektakli, które u┼éo┼╝y┼éy Bakst, wywo┼éa┼é sza┼é na Wschodzie, by┼éy tkaniny "w stylu Bakst". Okna wystawowe sklepów Paris zosta┼éy urz─ůdzone jak scena z ÔÇ×Russian BalletÔÇŁ: rozrzuconych poduszkach i tafty, jasne kombinacjach kolorystycznych, które by┼éy niebieski, zielony, ró┼╝owy i pomara┼äczowy - wszystko to wzbudzi┼éo zainteresowanie w wygl─ůdzie tkanki.

Podczas I wojny ┼Ťwiatowej nast─ůpi┼é spadek twórczo┼Ťci teatralnej artysty. Europejskie teatry s─ů zamkni─Öte. W tym czasie Bakst pracuje dla trupy Anny Pavlovy i S.P. Diaghileva.
W 1922 r. Bakst odwiedzi┼é Ameryk─Ö, gdzie spotka┼é si─Ö z ameryka┼äskimi producentami. W tym momencie, Nowym Jorku i ca┼éa Ameryka wiedzia┼éa Bakst, bo w 1913 roku przeprowadzono tam Pavlova balet ÔÇ×Oriental FantasyÔÇŁ, aw 1916 - baletu ÔÇ×┼Üpi─ůca królewnaÔÇŁ. Ponadto trupa Diagilewa podró┼╝ do Ameryki w 1916 roku - 1917 lat, w jej repertuarze mia┼é 14 balety, z których o┼Ťmiu - w projektowaniu Baksta.
Podczas swojej drugiej wizyty w Ameryce na pocz─ůtku 1924 r. Bakst próbowa┼é wzmocni─ç wspó┼éprac─Ö z ameryka┼äskimi producentami tekstyliów. W Ameryce sprzeda┼é oko┼éo 100 szkiców producentom tekstyliów.


Bakst stworzy┼é abstrakcyjn─ů, kwiecist─ů, tematyczn─ů ozdob─Ö, osi─ůgn─ů┼é niezwyk┼é─ů wirtuozeri─Ö geometryczn─ů. Stosowa┼é ró┼╝ne metody tworzenia ornamentów na tkaninie: hafty, wy┼Ťció┼éki, tkanie, tkanie. Zgodnie ze szkicami Baksta haft do wyst─Öpów Idy Rubinstein by┼é wykonywany przez domy mody Paken i Vorta. W 1923 r. Bakst otrzyma┼é zaszczyt wystawienia szkiców ornamentów na tkaninach i gobelinach w Paryskim Muzeum Mody i Kostiumów Galier.
Bakst zamierza┼é otworzy─ç w┼éasny dom z kostiumami teatralnymi i mod─ů, aran┼╝acj─ů wn─Ötrz ...
Lev Samoilovich Bakst zmarł 27 grudnia 1924 r. W Paryżu z powodu obrzęku płuc.



Zostaw Sw├│j Komentarz