Moda i kostium włoskiego renesansu

Renesans lub renesans stał się podstawą europejskiego malarstwa, architektury i mody. To właśnie w tym czasie (XV-XVI stulecia) żyli i tworzyli swoje wybitne dzieła takich artystów jak Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael.

Leonardo da Vinci
Gioconda


Centrum kultury renesansu stanowiły Włochy. W XV wieku wszyscy artyści, rzeźbiarze i architekci Włoch poszukiwali Florencji. To we Florencji żyła potężna i wpływowa rodzina Medyceuszy. Rodzina Medici nie tylko dysponowała niezliczonymi zasobami, ale także aktywnie wspierała sztukę.

Leonardo da Vinci
Portret damy z gronostajem


Pod wieloma względami dzięki Medyceuszom Florencja stała się centrum rozwoju sztuki w XV wieku. W tym mieście pracował Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, słynny architekt Filippo Brunelleschi. Ale nie tylko miasto artystów w XV wieku było Florencją, było także stolicą mody. Tkaniny florenckie były znane daleko poza Włochami, przyniosły popularność miastu i florenckim koronkom.

Sandro Botticelli
Portret Giuliano Medici


Moda Florence XV wieku była jasna i darmowa.Zastąpiła okres średniowiecza - okres zamkniętych sukienek i obowiązkowych nakryć głowy, czas absolutnego wpływu kościoła na ubiór jego parafian.
W okresie renesansu wpływ Kościoła na społeczeństwo słabnie. Wstrząśnięty wszechmocą Kościoła katolickiego i Wielkich odkryć geograficznych (w XV wieku odkryto Amerykę) i nowymi wynalazkami (np. Druk pojawił się w XV wieku) oraz ruchem reformacji Kościoła katolickiego.
W Niemczech kapłanem jest Marcin Luter, wspierany przez zwykłych ludzi, a wkrótce powstaje Kościół luterański, niezależny od papieża. W Anglii jest także kościół anglikański. Teraz kościół angielski podlega tylko królowi Anglii, ale nie papieżowi.
Zmiany, które zachodzą we wszystkich sferach społeczeństwa w XV wieku, znajdują odzwierciedlenie również w modzie.
Ubrania stają się luźne, z szerokimi rękawami, ubrania zdobią wiele krojów - na linii talii, na rękawach. Takie kawałki są wykonane zarówno w celu pokazania drogich (czasem nawet jedwabnych) tkanin koszulek na dole, jak i dla wygody ruchów. Modne rękawy to bufory.
W sukience kobiecej pojawia się dekolt. Bardzo często wycięcia wykonuje się nie tylko z przodu, ale również z tyłu sukienki - zawsze w formie trójkąta, aby podkreślić długość szyi.

Rafael
Portret kobiety (Donna Gravida)


Podczas renesansu we Włoszech piękną szyję uważano za piękną dla kobiet, a wysokie czoło było brane pod uwagę. Kobiety nadal, tak jak w średniowieczu, podkreślały wysokość czoła, grubość dwóch palców dłoni ogolił włosy czoło. Nie maluj brwi i rzęs. Ale w dużej ilości używanych perfum. Żuł policzki, malował usta.
Mężczyźni we Florencji nosili podkoszulkę do połowy uda, ozdobioną koronką na mankietach i kołnierzu. Kołnierzyk i mankiety podkoszulka nigdy nie ukrywały się pod zewnętrznym ubraniem, aby zobaczyć kosztowną koronkę w tamtych czasach. Rękawy dolnej bluzki były wspaniałe i zostały przerzucone na kawałki rękawów odzieży wierzchniej.

Sandro Botticelli
Portret młodego mężczyzny


Na nogach nosiły pończochy i górne krótkie, długie połowy uda, pantalony (są to spodnie). Szyte majtki najczęściej z aksamitu. Od XVI wieku spodnie te będą nieco dłuższe i zapięte pod kolano.Nazwa "pantaloony" dla tego elementu męskiej odzieży została nadana na cześć Włocha Pantaloni, który po raz pierwszy zaczął nosić takie spodnie.

Rafael
Portret Alolo Doni


Górne ubranie było tuniką - krótkie górne, kołyszące się ubranie, zapinane na guziki lub sznurowane. Tunika może być albo z wysokim stójką, albo z wycięciami o różnych kształtach. Inną wersją odzieży wierzchniej były shimarra - kołyszące się ubrania o różnych długościach z długimi, szerokimi rękawami. Simarra znajduje się nie tylko w męskiej garderobie, ale także w damskiej garderobie. Kobiety nosiły simarrę na sukience.
Również mieszkańcy Florencji nosili różne płaszcze przeciwdeszczowe. Na przykład tabar to pelerynka w formie krótkiego narratora (płaszcza nie szytego po bokach) z swobodnie zawieszonymi plecami i półką z paskami. Ulubionym strojem we Florencji były berety.

Sandro Botticelli
Portret Simonetta Vespucci


Kobiety nosiły sukienki z dekoltem, nacięcia na rękawach, rękawy-pufy i sznurowanie z przodu. Te sukienki nazywały się gamurra.

Simonetta Vespucci


Kolejną wersją sukienki dla kobiet była sukieneczka kirtl. Kirtl - sukienka z wąskim gorsetem i długim sznurowaniem, z krótkimi rękawami lub bez (w tym przypadku rękawy są dołączone osobno).
Sukienki szyto z drogich i jasnych tkanin.Podobnie jak w męskim kombinezonie, poprzez nacięcia w rękawach górnej sukienki, biała tkanina podkoszulka była zawsze widoczna.

Antonio Allegri, nazywany Correggio.
Portret pani


Interesujące były fryzjerki kobiet we Florencji. Szczególnie popularne fryzury zwany „Florentine Spit” - włosy nad uszami zostały umieszczone w formie półkola, podzielony na środkowym rozstania, za plecami ustąpiły długi warkocz, ozdobiony wstążkami i sznurami pereł. Były też bardziej złożone warianty tej fryzury.

Antonio Polliolo
Portret pani
Na rękawie sukienki wzór w postaci kwiatu granatu jest bardzo popularnym wzorem na florenckich tkaninach


Również w modzie była fala. Zwinięte włosy, zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Podobnie jak renesansowi artyści zwrócili się ku tradycjom sztuki starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, więc mody renesansowe czerpały inspirację z obrazów bogów starożytności. Oprócz falowania w modzie były też blond włosy. W końcu starożytni greccy bogowie i boginie byli określani jako "złotowłosi".

Rafael
Portret Jana z Aragonii


Szczególnie moda na blond włosy rozprzestrzeni się w Wenecji.Wenecjanie nosili nawet słomiane kapelusze bez dna, w których włosy układano na polach, aby palić w słońcu, nabrały jaśniejszego odcienia.
Wenecja była drugą stolicą włoskiego renesansu po Florencji. Całe XVI wieku, moda we Włoszech, dyktowała Wenecję. W XVI wieku będzie Wenecja i centrum sztuki. To właśnie w Wenecji tak późno renesansowi artyści, jak Titian i Giorgione, stworzyli swoje arcydzieła.

Tycjan
Portret Tomaso Vincenzo Mosti


W XVI wieku moda Hiszpanii wpłynęła na modę Wenecji. Sukienki damskie stają się bardziej zamknięte. Rękawy napinają się, zaciągnięcia pozostają tylko w okolicy ramienia. Pod wpływem Hiszpanii kolory odzieży stają się ciemniejsze. Mężczyźni zaczynają nosić małe brody, podczas gdy we Florencji mężczyźni chodzą z wygolonymi twarzami.
Najczęściej tkaniną w garniturze mężczyzny staje się aksamit. Ubrania często zdobiono futrem i haftem.

Tycjan
Portret mężczyzny w czerwonym kapeluszu


Górny ubiór był purpurowy, który zachował się w męskim garniturze od średniowiecza, z głębokim dekoltem na piersi. Na nogach mieli pończochy i spodnie o-de-choss - krótkie i sferyczne.
Kobiety w Wenecji również preferowały kosztowną aksamitną tkaninę w ciemnych kolorach. Nosił sukienki z rękawami-pufami i spódnicę z fałdami. Dekolt był często pokryty brakiem wycięcia podkoszulka. Tak więc w dekolcie sukienki widoczne były złożone koszule z dołu z marszczeniami i bogatymi wykończeniami.

Tycjan
Piękno


Na sukienkach kobiety mogły nosić czarne aksamitne płaszcze, a także płaszcze i pelerynki, zapinane na broszki lub sprzączki.

Tycjan
Portret Isabel


Pojawia się w Wenecji w XVI wieku i nosi modne maski lub półmaski z czarnej tkaniny. Takie maski szlachetne panie często zakrywały twarze, wychodząc z domu i odwiedzając swoich sekretnych kochanków.
W Wenecji rodzi się moda na noszenie fanów i rękawiczek. A rękawice stają się niezmiennym dodatkiem zarówno damskich, jak i męskich garniturów.
Jednak od połowy XVI wieku Włochy mają coraz mniejszy wpływ na europejską modę. Początkowo palma wyższości we Włoszech trwa Hiszpania, a od XVII wieku - Francja.

Obejrzyj wideo: Thomas P. Campbell: Weaving narratives in museum galleries

Zostaw Swój Komentarz